Ce livre est un manifeste pour le moins hybride et impertinent. C'est un texte qui gicle et qui dérange, à la fois impulsion vitale et répertoire de réflexions nées des fantasmes les plus humides, de l'imagination débridée et surtout, de la rage existentielle de son autrice envers un système castrateur qui cherche à limiter et contrôler nos sexualités, nos choix de vie et nos idéaux politiques. Moralisme fétide, tyrannie du patriarcat, injustice crasse, censure bourgeoise, tel est le portrait qu'elle dresse de notre société, sans mâcher ses mots, grâce à une écriture percutante. Ce faisant, elle nous incite à nous rebeller contre tous·tes celle·ux qui voudraient nous voir soumis·es et silencieux·ses : ensemble, jouissons du politiquement incorrect, terrorisons les normes qui séquestrent les corps - spécifiquement ceux des personnes sexisées -, et constituent une entrave à l'émancipation de nos existences, de nos désirs et des jouissances qui en découlent. Attention, le travail de Diana peut vous mettre en feu, vous ouvrez donc ce livre à vos risques et périls.
En 2012, le marchand d'art Yvon Lambert fait la donation à l'État français d'un ensemble unique de près de 600 oeuvres de sa collection personnelle, constituée principalement d'oeuvres acquises auprès des artistes qu'il exposait dans ses galeries de Vence, de Saint-Germain-des-prés puis de New York. Au-delà d'une «belle collection», dont l'intérêt historique majeur légitimait que le Centre national des arts plastiques en accepte la donation, c'est une collection des plus originales et intimes qui s'offre à la vue de tous, une «succession d'émotions» acquise durant près de soixante-dix ans par un homme passionné et audacieux, à l'écoute des soubresauts de l'histoire de son temps. La Donation Yvon Lambert reflète cette clairvoyance du galeriste qui introduisit auprès d'un public français plusieurs générations d'artistes qui seraient certainement restés méconnus dans l'Hexagone sans son intervention. C'est pourquoi elle constitue un enrichissement exceptionnel pour les collections publiques françaises tant en quantité qu'en qualité. La volonté du collectionneur de partager «sa seule fortune» s'incarne également par l'ouverture au public en 2000 d'un lieu dédié dans sa Provence natale, à Avignon, et la mise en oeuvre d'une proposition culturelle singulière dont la fonction sociale est clairement revendiquée.
L'ouvrage, coédité par le Centre national des arts plastiques (Cnap), la Collection Lambert et les Éditions Dilecta, donne à voir un choix d'oeuvres emblématiques de la donation et à comprendre les évolutions, depuis les années 1960 jusqu'à nos jours, du monde de l'art occidental, comme le soulignent les contributions inédites des historiens de l'art invités à porter leur regard sur cet ensemble exceptionnel.
Francis Ford Coppola (USA, b. 1939) is the oldest of the generation of 'movie brats', including Scorsese and Spielberg, who breathed new life into the Hollywood of the 1970s. He revived the glory of the studio age with the legendary Godfather saga (1972 - 90), explored the soul of America at war in Vietnam with Apocalypse Now (1979) and has directed some of the greatest actors, including Brando, Pacino and De Niro. Having outgrown the role of director decreed by the major studios, he is now an independent producer and continues to direct films with undimmed brilliance (Tetro, 2009).
