Essais / Réflexions / Ecrits Cinéma / TV / Animation

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Monstrueuse

Taous Merakchi
- La Ville Brûle
- 10 Octobre 2025
- 9782360121779
Le cinéma d'horreur est le miroir de notre société, de notre imaginaire collectif et des réalités dans lesquelles il prend racine. C'est une soupape de décompression, un sas hermétique dans lequel on peut tout expulser sans risquer de déborder sur les autres. Un divan de psy. Un terrain de jeux. Une catharsis. Un indispensable défouloir.
L'horreur, sous forme de fiction, est contenue. Certes, il arrive qu'elle s'immisce dans nos cauchemars, qu'elle se rappelle à nous lorsqu'on cherche à s'endormir, mais on peut rallumer la lumière et intimer à notre imagination de se calmer. Contrairement à l'horreur qui nous entoure au quotidien, on sait où et quand ça va s'arrêter. Quand le générique défile, le cauchemar prend fin. On a compté les morts, on a hurlé, mais on a survécu, c'est terminé !
Ce récit d'apprentissage empli de monstres se double d'une passionnante quête personnelle et d'un plaidoyer passionné pour le cinéma d'horreur.
Grand format 18.00 €

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Ghibli Mania : Le Studio Ghibli au-delà de ses films

Michael Leader, Jake Cunningham
- Gründ
- 2 Octobre 2025
- 9782324036835
Ghibli, ce n'est pas que des films... Partez à la découverte des nombreuses facettes inexplorées du célèbre studio de Hayao Miyazaki et Isao Takahata.
Créé il y a 40 ans par Hayao Miyazaki et Isao Takahata, Ghibli est la vitrine de l'anime dans le monde entier et l'un des trois plus célèbres studios d'animation au monde. Ses films sont traduits dans plus de 20 langues et commercialisés dans plus de 150 pays. Pourtant, aux côtés du Château dans le ciel et de Princesse Mononoké , en sortent également de nombreuses créations bien moins connues...

Des mangas aux courts-métrages les plus rares en passant par les livres méconnus et les parcs à thèmes immersifs, Ghiblimania explore l'immensité de la galaxie Ghibli et dévoile au passage un merveilleux réseau d'influences et de sources d'inspiration qu'apprécieront tous les fans du studio. Car la magie ne s'interrompt pas au générique...
Grand format 24.95 €

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Le guide ultime de l'anime : 100 séries et films d'animation incontournables

Joe O'Connell
- Éditions du Chêne
- 8 Octobre 2025
- 9782812322167
Un voyage au coeur de l'animation japonaise
Des combats épiques de Dragon Ball à la poésie délicate du Voyage de Chihiro, de la grande aventure initiatique de Naruto aux interrogations techno-philosophiques de Ghost in the Shell, ce livre explore toutes les facettes de l'animation japonaise depuis sa naissance.
À travers cent oeuvres emblématiques, il guide les passionnés comme les néophytes d'émerveillement en surprise et d'anime incontournable en pépite oubliée. Quel que soit votre rapport aux anime, ce livre vous fera découvrir les plus grands réalisateurs (Miyazaki, Otomo, Hosoda), les genres emblématiques (battle shonen, isekai ou mecha), les secrets de fabrication et les anecdotes les plus improbables.
Mais surtout, il vous présentera l'anime qui vous donnera envie de regarder tous les autres.
Et si c'était le mélancolique Frieren ou le palpitant One Piece ? ou l'énergique Haikyu!! ? ou l'apaisant Pacte des Y kai ? Il n'y a qu'à vous plonger dans ce livre pour le découvrir.
Grand format 39.90 €

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Affiches de cinéma

Dominique Besson
- Citadelles & Mazenod
- 17 Septembre 2025
- 9782386110665
LE LIVRE
À travers une collection exceptionnelle de 220 affiches de films cultes, cet ouvrage retrace l'histoire du septième art depuis ses origines, à la fin du XIXe siècle jusqu'aux années 2010.
Il donne à voir les évolutions techniques des affiches de cinéma - du dessin au photomontage en passant par la lithographie, la gravure sur zinc, le collage - , ainsi que leur esthétique : entre histoire de l'art et contraintes commerciales, elles ont été élaborées par des illustrateurs de talent tels que Saul Bass, Paul Colin, René Ferracci, Roger Soubie, Jean Mascii, René Péron, Ercole Brini, Boris Grrinsson ou Albert Dubout.
Au fil de ces condensés graphiques de cinéma s'invente la légende des stars de cinéma - Charlie Chaplin, Louise Brooks, Marlene Dietrich, James Dean, Jean Gabin, Brigitte Bardot et tant d'autres -, tandis que des images filmiques saisissantes finissent par s'imprimer dans l'imaginaire collectif : agression d'une nuée de volatiles dans un grenier des Oiseaux, ballet des hélicoptères dans le soleil couchant d'Apocalyse Now, nageuse piégée des Dents de la mer, blonde sexy en robe blanche, les jambes découvertes par un courant d'air s'échappant d'une bouche d'aération de Sept ans de réflexion ...
Grand format 77.00 €

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Nouv.
Les petits secrets des grands films hollywoodiens

Philippe Durant
- Éditions du Rocher
- 13 Novembre 2025
- 9782268112497
Au royaume d'Hollywood, rien ne se passe jamais comme prévu.Saviez-vous que Marylin Monroe était enceinte sur le plateau de Certains l'aiment chaud ? Que Yul Brynner et Steve McQueen se vouaient une véritable haine dans Les 7 Mercenaires ? Que Janet Leigh passa sept jours sous la douche pour Psychose ? Que Cary Grant ne comprenait rien à l'intrigue de La Mort aux trousses ? Que Julia Roberts a été la victime des pires canulars de George Clooney sur le tournage d'Ocean's Eleven ?De l'âge d'or jusqu' à nos jours, Philippe Durant nous entraîne dans les coulisses de cent chefs-d'oeuvre tout droit sortis des studios américains. Accidents, caprices, conflits, surprises... Des succès inattendus aux ruineuses productions, des situations comiques et étonnantes aux querelles dévastatrices, les anecdotes s'enchaînent et se bousculent - toujours plus grandes, plus spectaculaires, plus incroyables - au pays du show must go on.
Historien du cinéma, Philippe Durant est l'auteur de récits tels que La Bande à Gabin ou Le Petit Audiard illustré par l'exemple, et, au Rocher, du succès Les Petits Secrets des grands films français (2024).
Grand format 19.90 €

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500 secrets de tournage : le cinéma comme vous ne l'avez jamais lu !

Philippe Lombard
- Hugo Image
- Cinéma
- 29 Octobre 2025
- 9791042901745
« La mémoire de[s] années glorieuses [du cinéma]. Ou plutôt celle de ses coulisses et de ses tournages » Jean-Christophe Buisson, Le Figaro magazine
Saviez-vous que Gabin et Sergio Leone avaient prévu de tourner ensemble ? Qu'Alfred Hitchcock était le roi des blagues douteuses ? Que Sean Connery avait un frère qui joua dans une désastreuse parodie de James Bond ? Que Belmondo s'improvisa cascadeur sur L'Homme de Rio ? Que Spielberg et Lucas inventèrent le personnage d'Indiana Jones sur une plage ensoleillée ? Que John Carpenter renvoya Morricone dans ses cordes ? Que Ventura refusa de tourner dans Apocalypse Now ? Que Chuck Norris tua un rat à coups de dents dans Portés disparus 2 ? Que Jean-Louis Trintignant doubla Jack Nicholson dans Shining ? Que de Palma avait pompé la scène culte de Mission : impossible chez Jules Dassin ?
Plongez dans la genèse des plus grands films pour en découvrir l'envers du décor : entre producteurs fous, réalisateurs sous pression, techniciens de génie et vedettes ingérables, l'histoire du cinéma se déroule sous la plume alerte et pleine d'humour de Philippe Lombard, cinéphile passionné. 500 secrets de tournage rares, incroyables et drôles pour un voyage hors champ, complètement renversant !
Grand format 17.50 €

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Entretiens avec Gerhard Richter

Hans Ulrich Obrist, Gerhard Richter
- Le Seuil
- Fiction Et Cie
- 26 Septembre 2025
- 9782021596502
Fruit d'une amitié intellectuelle rare et intense entre Gerhard Richter et Hans Ulrich Obrist, Les Entretiens Richter rassemblent une série de conversations profondes et vivantes autour de la création artistique, de l'architecture, de la mémoire et du doute.
À travers ces échanges menés de 1993 à 2014 dans les ateliers de Cologne et d'ailleurs, l'artiste revient sur ses inspirations majeures, ses oeuvres inachevées, son rapport au sacré et à la technique, mais aussi sur l'impossibilité d'une peinture « absolue ». On y découvre l'homme derrière l'oeuvre : son obsession pour les cycles, son goût pour l'expérimentation, sa ré?exion sur le visible. Gerhard Richter explore sans hiérarchie la peinture, la photographie, le verre, la gravure, l'aquarelle ou encore le livre d'artiste.
Grand format 20.90 €

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Nouv.
Le périple de l'Anneau : L'héritage intemporel des films de Peter Jackson

Susana Polo
- Hachette Heroes
- 13 Novembre 2025
- 9782017284611
Redécouvrez le chef d'oeuvre culte, et son incroyable influence sur la pop culture !
Rassemblez votre communauté et partez à l'aventure de la Comté jusqu'au Mordor, au fil de cet ouvrage qui retrace toute l'histoire de la trilogie du Seigneur des Anneaux de Peter Jackson.
Depuis l'histoire originale de Tolkien jusqu'aux anecdotes de plateau, en passant par son impact culturel à travers le monde entier, ce livre est un indispensable pour tous les fans de l'Anneau Unique.
Cet ouvrage richement illustré regroupe des récits, images d'archives, et analyses de la communauté, autour d'une frise permettant de retracer l'année de l'expédition de Frodon, évènement après évènement.
Renouez avec votre communauté pour revivre vos précieux souvenirs de visionnage de ces films mythiques, et partez pour un périple inoubliable.
Grand format 29.95 €

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L'art est une quête, n'est-ce pas ? Entretiens

Clarice Lispector
- Éditions des Femmes-Antoinette Fouque
- Entretiens
- 2 Octobre 2025
- 9782721014429
Inédits en France : 15 entretiens de Clarice Lispector avec les artistes les plus influents du Brésil.

Ce recueil rassemble des entretiens menés par Clarice Lispector avec les plus grands artistes brésilien·ne·s de son temps. Grâce à la proximité amicale qui les lie, cette autrice de renom propose à ses invité·e·s de répondre à des questions aux thématiques variées : de l'acte de création à l'amour en passant par la politique. Ces discussions, terreaux de réflexions fertiles, sont à lire sans modération pour approcher au plus près de l'intimité de ces artistes tous singuliers et chacun, à leur manière, immense. Éloignée de toute forme de consensualisme, Clarice se joue des conventions et de la forme classique de l'exercice de l'entretien pour offrir à ses lecteurs un portrait inédit de Chico Buarque, Fayga Ostrower, Jorge Amado, Lygia Fagundes Telles, Pablo Neruda, Elis Regina, Djanira, Nélida Piñon, Tom Jobim, Iberê Camargo, Oscar Niemeyer, Dinah Silveira de Queiroz, Antônio Callado, Maria Bonomi et Nélson Rodrígues.

« En lui parlant, je me suis sentie découragée par l'utilité de l'art, par rapport à la façon dont nous vivons. L'art ne comble pas les carences dans lesquelles nous nous trouvons. Mais Fayga a alors dit : " Je pense qu'il n'est pas aussi utile que le pain, mais il a une utilité spécifique. Quand on pense que les gens vont regarder des peintures, lire des livres, écouter de la musique, on se rend compte que ce n'est pas par simple curiosité : c'est parce que l'oeuvre d'art est reliée à l'homme et qu'il la ressent comme un homme de demain." » C.L.
Grand format 13.00 €

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On ne connaît du film que la scène des adieux

Serge Toubiana
- Calmann-Lévy
- Documents
- 16 Avril 2025
- 9782702192917
« Tôt ou tard, la vie s'en va. À peine a-t-on le dos tourné qu'elle s'en est déjà peut-être allée. Il nous faut donc veiller sur les morts, entretenir la flamme, faire en sorte qu'ils ne soient jamais oubliés. »

Aux Cahiers du cinéma pendant plus de vingt ans, puis directeur de la Cinémathèque française, Serge Toubiana est un témoin privilégié de l'histoire du cinéma français. Dans On ne connaît du film que la scène des adieux, il revient sur les éloges qu'il a écrits pour ses chers disparus, au fil du temps. Des antidotes à l'oubli dans lesquels on lit toute l'admiration et tout l'amour qu'il a pour ces cinéastes, acteurs et actrices, hommes et femmes de cinéma qu'il a connus pour la plupart personnellement.

Suivant un ordre chronologique dicté par le hasard de la mort, depuis celle déterminante de François Truffaut en 1984, jusqu'à celle de David Lynch, en passant entre autres par Maurice Pialat, Simone Signoret, Orson Welles, Jacques Demy, Michel Piccoli, Claude Chabrol, Jean-Pierre Bacri, Marguerite Duras, Gaspard Ulliel et Tonie Marshall, Serge Toubiana nous offre des textes ciselés et émouvants en hommage aux hommes et femmes qui ont marqué le cinéma et la culture des quarante dernières années.
Grand format 21.50 €

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Nouv.
Dictionnaire insolite des Tontons flingueurs

Philippe Durant
- Nouveau Monde Éditions
- 13 Novembre 2025
- 9782380947687
Qui se cache derrière les sonates de Corelli ?
Combien ont été payés les acteurs ?
Pourquoi Adolphe Amédée Delafoy porte-t-il des gants ?
Comment s'est tournée la surprise-partie ?
Quelles scènes filmées ont été coupées au montage ?
Que vient faire Louis XVI dans cette galère ?
Combien y a-t-il de mots d'argot ?
Qui est Frankie Mills ?...

À ces questions fondamentales, et à beaucoup d'autres, répond cet insolitedictionnaire. Grâce à lui, on va enfin tout, mais alors vraiment TOUT savoir sur Les Tontons flingueurs.
Basé sur des documents jamais dévoilés, des sources jusqu'alors inexploitées, des interviews inédites, illustré par des dizaines de photos rarissimes, ce livre fourmille de révélations et d'anecdotes, tout en conservant le ton décontracté et la dérision chers à Michel Audiard et à Georges Lautner.
Une véritable redécouverte d'un film-culte qui, génération après génération, séduit de nouveaux spectateurs. On y côtoie Fernand, Raoul, Théo et tous les autres. On apprend à mieux les connaître, donc à mieux les apprécier.
Aucun lieu, aucun acteur, aucun objet n'est laissé dans l'ombre. Toutes les références contenues dans les dialogues sont enfin expliquées.
En bonus exclusif, une interview inédite de Georges Lautner entièrement consacrée aux coulisses du tournage.

Un ouvrage qui dynamite façon puzzle tout ce que l'on pensait savoir sur Les Tontons flingueurs !

Philippe Durant est l'auteur de plusieurs bonus contenus dans le DVD et le Blu-Ray des Tontons flingueurs produit par Gaumont. Il a également écrit des biographies sur Michel Audiard, Lino Ventura et Bernard Blier. Sans oublier Le Petit Audiard illustré par l'exemple (Nouveau Monde éditions). Il est particulièrement bien placé pour parler de ces gugusses venus de Montauban ou d'ailleurs.
Grand format 26.90 €

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Faire un film

Sidney Lumet
- Capricci
- La Premiere Collection
- 6 Octobre 2016
- 9791023901092
Un classique des livres de cinéma, Faire un film se présente à la fois comme les mémoires de Sidney Lumet et comme un guide possible pour aspirant réalisateur. En 13 chapitres, il décrit minutieusement toutes les étapes de la conception d'un film, de la lecture du scénario jusqu'à la sortie en salles. Pour cela, Lumet s'inspire de sa propre expérience, en nourrissant son propos d'anecdotes liées aux tournages de ses films. Il s'agit avant tout du témoignage d'un cinéaste chevronné qui pousse le lecteur désireux de tourner un film à se poser les bonnes questions, comme par exemple :
Comment choisir un script ? Quelle focale, quel angle de caméra adopter pour telle ou telle scène ?
Sans jargon et avec humour, Faire un film mêle habilement conseils, analyse, récit, descriptions et anecdotes.
Grand format 19.00 €

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Disney Museum : Un siècle de récits magiques en images

Collectif
- Hachette Heroes
- 15 Octobre 2025
- 9782017894667
Bienvenue au Disney Museum, ouvert à toute heure !
Vous pourrez y admirer une incroyable collection de documents tirés des archives Disney et revivre les dates clés qui ont jalonné le premier siècle d'existence du studio. Vous apprendrez ce qui a inspiré le personnage de Mickey, vous serez émerveillé par les croquis préparatoires de « l'Âge d'or » et, au-delà des dessins animés, vous retrouverez tous les films en prises de vue réelles ainsi que les rêves destinés au petit écran. Vous visiterez aussi les parcs Disney du monde entier et découvrirez les projets passionnants qui pointent à l'horizon.
Alors entrez, toute l'épopée de la Walt Disney Company vous attend.
Grand format 19.95 €

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L'Argot du cinéma français : Corniauds, barbouzes, ripoux & Cie

Philippe Lombard
- Dunod
- 5 Novembre 2025
- 9782100883783
Le cinéma français a son propre langage, qui compte un vocabulaire riche et coloré. Quelques néologismes, mais beaucoup d'expressions argotiques reprises par les meilleurs dialoguistes et immortalisées par les plus grands acteurs.
Même s'ils ont des origines faubouriennes ou littéraires, des mots comme « rififi », « morfalou », « ripou » ou « grisbi » sont difficiles à dissocier des films qui les ont popularisés.
Cet ouvrage recense près de 150 mots d'argot ou d'esprit, aphorismes, néologismes et expressions fleuries... dont il donne le sens, l'origine et le contexte cinématographique (films, acteurs, etc.). Anecdotes amusantes ou historiques, répliques, ainsi que affiches et photos de films, accompagnent le propos de l'auteur.
Grand format 9.90 €

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Nouv.
Leçons de cinéma : L'intégrale

Laurent Tirard
- Nouveau Monde Éditions
- Chronos
- 19 Novembre 2025
- 9782380947571
Tous les cinéphiles et les étudiants en cinéma rêvent de pouvoir dialoguer avec les plus grands réalisateurs d'aujourd'hui et de suivre au plus près leur travail de création.
Trente-neuf cinéastes de toutes nationalités racontent ici leurs méthodes de travail pour le choix du sujet, l'écriture du scénario, le découpage, la direction des acteurs, les répétitions, l'improvisation, l'organisation du tournage, etc.
Répondant aux mêmes questions et se prêtant à l'exercice de la « leçon de cinéma », ils décrivent à l'aide d'exemples concrets leur façon de travailler au quotidien et nous permettent de comprendre en quoi des visions artistiques très différentes appellent des mises en oeuvre tout aussi diverses.
À la différence de bien des manuels professionnels, l'ouvrage ne livre donc pas de « recettes » toutes faites et prétendument universelles, mais révèle nombre de secrets de fabrication des « grands chefs », laissant entrevoir qu'en matière de création il n'y a pas de règles ou que tout au plus elles existent pour être transgressées.
Laurent Tirard (1967-2024), journaliste et réalisateur, a étudié le cinéma à l'université de New York. Il a publié dans Studio Magazine une série remarquée d'interviews des plus grands réalisateurs. Il a notamment réalisé Molière avec Romain Duris et Fabrice Luchini (2008), Le Petit Nicolas avec Kad Merad et Valérie Lemercier (2009), Un homme à la hauteur avec J Dujardin et V Effira (2016) ou Le Discours, d'après Fabrice Caro, avec Benjamin Lavernhe (2020).
Poche 10.90 €

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B.O. ! bandes originales : une histoire illustrée de la musique au cinéma

Thierry Jousse
- Editions E/P/A
- Musique & Arts Vivants
- 9 Novembre 2022
- 9782376710776
Dans l'imaginaire du cinéma, la musique de film a été longtemps considérée comme un parent pauvre. Aujourd'hui, alors que ce genre connaît un véritable engouement, l'histoires de B.O. de films est encore trop méconnue.

De l'âge d'or hollywoodien aux blockbusters contemporains, de Bernard Herrmann à Alexandre Desplats en passant par Geroges Delerue, Ennio Morricone ou John Barry, ce livre illustré retrace l'histoire de la musique au cinéma. À travers des documents d'archives (scènes de films, affiches, portraits), (re)découvrez les musiques et les films qui nous enchantent encore et toujours !
Grand format 45.00 €

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Avatar - Exploration scientifique et culturelle de la planète Pandora

Jean-Sébastien Steyer, Roland Lehoucq
- Le Bélial' Éditions
- Parallaxe
- 16 Octobre 2025
- 9782381631950
Depuis sa sortie sur les écrans de cinéma, Avatar ne cesse de fasciner. La saga imaginée par James Cameron s'appuie sur un monde pensé dans ses moindres détails, avec en son coeur une lune nommée Pandora, si dense, complexe et luxuriante qu'il fallait bien un livre entier pour l'explorer !

Les astronefs, le système stellaire d'Alpha Centauri, la faune et la flore extraterrestres, le peuple autochtone des Na'vis, leur langage, leur cosmogonie, ce minéral mystérieux mais convoité qu'est l'unobtanium, l'esthétique des films...

Au fil des pages, une douzaine de disciplines sont convoquées : astronomie, physique, biologie, botanique, ingénierie en matériaux, mais aussi génétique, linguistique, philosophie, anthropologie, histoire de l'art, religion et spiritualité, pour une passionnante exploration scientifique et culturelle d'un monde unique en son genre.
Bienvenue sur Pandora !
Grand format 19.90 €

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Faire son cinéma

Peter Szendy
- Bayard
- Les Petites Conférences
- 7 Mai 2025
- 9782227502956
Le cinéma, usine à rêve ? L'auteur reprend cette affirmation de manière littérale en creusant les liens entre cinéma et psychanalyse, entre les frères Lumière et Freud, et en s'arrêtant sur « La maison du docteur Edwardes » d'Hitchcock, où deux psychanalystes écoutent un personnage en train de raconter
un rêve.
Le cinéma, art du mouvement ? Le mot « cinéma » vient du grec « Kinéma » qui signifie le mouvement. Et avant l'invention des frères Lumière, il y a le zoétrope. Une histoire des techniques qui éclairent la naissance d'un art.
Le cinéma, une question de point de vue ? En réfléchissant à des scènes où le metteur en scène adopte celui des oiseaux (Hitchcock encore), du hibou (de Palma) ou d'une mouche, l'auteur nous invite à réfléchir à la différence entre une image de la chose et la chose elle-même.
Le cinéma, un art du montage ? En reprenant l'image de Jeunes et innocents (Hitchcock toujours), où l'assassin a peut-être agile temps de fermer les yeux, Peter Szendy nous invite à « monter » notre vie. Chacun d'entre nous peut faire du montage en clignant des yeux.
Grand format 12.90 €

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Le temps scellé

Andreï Tarkovski
- Éditions Philippe Rey
- Fugues
- 3 Avril 2014
- 9782848763842
" Il n'est pas dans mon intention de faire ici la leçon à qui que ce soit, ni d'imposer un point de vue. Ce livre n'a été dicté que par le désir de défricher la jungle des possibilités qui s'offrent à un art encore jeune et magnifique, toujours à explorer, et de m'y retrouver moi-même aussi indépendant et libre que possible. "
Andreï Tarkovski, tout au long de son oeuvre cinématographique, rédige des notes de travail, des réflexions sur son art, restituant dans le même mouvement son itinéraire d'homme et d'artiste.

À partir de son exil en Italie où il réalise Nostalghia en 1983, puis en France durant la dernière année de sa vie, il rassemble ces écrits qui sont d'abord édités en Allemagne puis dans les autres pays d'Europe occidentale où ils deviendront vite une référence incontournable.

Il y aborde une large réflexion aussi bien sur la civilisation contemporaine que sur l'art cinématographique : son ontologie et sa place parmi les autres arts, ou des aspects plus concrets comme le scénario, le montage, l'acteur, le son, la musique, la lumière, le cadrage.

Puisant dans son expérience de cinéaste, dans sa vaste culture littéraire, se remémorant ses années de formation, les luttes interminables pour ter miner ses films à l'époque soviétique, Andreï Tarkovski offre ici le livre-bilan d'un artiste en recherche de sens, d'un homme qui consacra son inépui sable énergie à " fixer le temps ".

Andreï Tarkovski, fils du poète Arséni Tarkovski, est né le 4 avril 1932 à Zavraje en URSS. Sa première oeuvre, L'Enfance d'Ivan, reçoit le Lion d'or en 1962 au Festival de Venise. Il tourne ensuite Andreï Roublev, achevé en 1966 mais projeté seulement cinq ans plus tard, après de très longues péripéties avec la censure soviétique. Il recommence ensuite à tourner et réalise, avec des difficultés de plus en plus grandes, Solaris en 1972, Le Miroir en 1974 et Stalker en 1979. En Italie, il tourne Temps de voyage et Nostalghia en 1983, qui reçoit un prix au Festival de Cannes. Sa dernière oeuvre est le film Sacrifice, tourné en Suède pendant l'été 1985 et monté pendant la maladie subite qui l'assaille peu après. Il meurt à Paris le 29 décembre 1986.
Poche 11.50 €

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Ces invisibles qui font le cinéma : Equipes, métiers, monde professionnel

Samuel Zarka
- PUF
- 30 Avril 2025
- 9782130868477
En dépit du mythe fondateur constitué par la Nouvelle Vague, qui consacre le réalisateur-auteur comme un démiurge, chaque générique de film ou de série rappelle que sa réalisation repose sur un travail collectif. Samuel Zarka prend acte de cette collectivité en proposant une histoire du cinéma français « par le bas », dans le métier d'une quantité de spécialistes au son, au décor, au costume ou à l'image. Chaque équipe est exposée à une épreuve indéfiniment renouvelée : passer d'un projet à l'autre, et trouver chaque fois la bonne équation entre une intention de réalisation, un scénario, un budget et une dynamique collective. Mobilisant archives, entretiens et observations, cet ouvrage rend compte de dynamiques professionnelles occultées, soutenant le déploiement de logiques auteuristes, commerciales, sérielles ou innovantes, depuis les compagnies des premiers temps jusqu'à l'émergence contemporaine de plateformes mondiales.
Grand format 23.00 €

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La dramaturgie : L'art du récit

Yves Lavandier
- IMPRESSIONS NOUVELLES
- Traverses
- 22 Mars 2024
- 9782390701149
La Dramaturgie fait aujourd'hui l'objet d'une nouvelle édition aux Impressions Nouvelles. Yves Lavandier a révisé son livre pour l'occasion. Il s'adresse en priorité aux dramaturges et aux scénaristes (débutants comme professionnels), mais il intéressera tous les partenaires des arts du récit, acteurs, producteurs, metteurs en scène, dessinateurs, et même les spectateurs curieux de mieux comprendre le théâtre, le cinéma ou la bande dessinée, et les rapports que ces arts entretiennent avec la vie.
Grand format 36.00 €

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Les films de ma vie

François Truffaut
- Flammarion
- Champs Arts
- 8 Mai 2019
- 9782081481329
Avant de s'imposer comme un immense metteur en scène, François Truffaut a inauguré une nouvelle façon de regarder les films et d'en parler. Ses articles passionnés pour les Cahiers du cinéma en témoignent. Ce livre, devenu une bible pour tous les cinéphiles, rassemble les articles que Truffaut avait lui-même sélectionnés - sur les classiques français, les grands d'Hollywood, mais aussi ses «copains de la Nouvelle Vague» et ses réalisateurs préférés : Bergman, Renoir, Chaplin...Le premier de ces écrits, intitulé «À quoi rêvent les critiques ?», analyse l'ambiguïté des relations entre les créateurs et ceux qui les jugent. «Lorsque j'étais critique, écrit Truffaut, je pensais qu'un film, pour être réussi, doit exprimer simultanément une idée du monde et une idée du cinéma. Aujourd'hui, je demande à un film que je regarde d'exprimer soit la joie de faire du cinéma, soit l'angoisse de faire du cinéma et je me désintéresse de tout ce qui est entre les deux, c'est-à-dire de tous les films qui ne vibrent pas.»
Poche 11.00 €

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L'art de mon voisin Totoro

Hayao Miyazaki, Virgile Macre
- Glénat
- Studio Ghibli
- 6 Juin 2018
- 9782344030240
Découvrez la collection Ghibli !Trente années après sa sortie au Japon, Mon Voisin Totoro reste une oeuvre emblématique pour le studio Ghibli. Évidemment, grâce à la créature qui orne le logo du studio, mais surtout parce que ce film reste encore aujourd'hui le meilleur dessin animé que l'on peut faire découvrir aux enfants dès leur plus jeune âge. C'est donc par Totoro que nous débuterons cette collection Ghibli, où vous pourrez découvrir les plus grandes oeuvres du studio initié par Miyazaki, via de splendides Art Books, des anime comics et également des pictures books disponibles dans la collection Glénat jeunesse.
Grand format 24.90 €

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Sous la casquette de Michel Audiard : Les secrets de ses grandes répliques : mais où allait-il chercher tout ça ?

Philippe Lombard
- Dunod
- Poche
- 9 Avril 2025
- 9782100879762
« Dialoguiste, c'est le seul boulot du cinéma qui ne s'apprenne pas », disait Michel Audiard.
Que faut-il, alors, pour exercer ce métier ? Du talent, à n'en pas douter. Une bonne oreille, également, une capacité à écouter ce qui se dit autour de soi et à s'emparer de l'air du temps.
Les dialogues du « P'tit cycliste » (comme l'appelait Jean Gabin) sont entrés au Panthéon du cinéma ainsi que dans la mémoire collective. Audiard faisait parler ses personnages dans une langue populaire, imagée, souvent de son invention. Une langue qui serait, en quelque sorte, le résultat du parcours personnel d'un « prolo » qui a lu Proust et la « Série noire ».
Journaliste et auteur de nombreux livres sur le cinéma, Philippe Lombard passe les répliques d'Audiard à la moulinette pour notre plus grand plaisir : où l'on découvrira que Les Tontons flingueurs cite Céline et saint Thomas d'Aquin, que des lignes coupées de Mélodie en sous-sol ont été réutilisées pour Le Pacha, que l'avenue de son enfance est évoquée dans Les Grandes Familles, que Gabin déclame de l'Apollinaire... et du Gabin. L'occasion de se pencher sur les thèmes chers au dialoguiste, de découvrir des moments clés dans la vie d'Audiard et d'éclaircir quelques références d'époque.
Poche 9.90 €

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